Decidi hoje fazer uma seleção dos álbuns que mais marcaram, tanto por qualidade quanto por valor. Sem mais blá blá blá, la vai . . .
1- Red Hot Chili Peppers
O ultimo álbum com o lendário John Frusciante nas guitarras, e é tão criativo que necessitou de dois discos para as músicas. Os míticos Mars e Jupiter, cada um com suas peculiaridades, tem uma atmosfera musical bem ampla e variada, músicas como Dani California (que se tornou um clássico) e Hump de Bump do Jupiter e Readymade e Storm in a Teacup do Mars mostram uma levada mais pra cima e animada, diferente de todas as músicas "animadas" dos Peppers por sua energia vertente, ao mesmo tempo que Hey e Slow Cheetah do Jupiter e If e Hard to Concentrate do Mars nos fazem viajar pela sua atmosfera calma. Acima de tudo, este álbum é um marco tanto na história do Peppers quanto na qualidade sonora deles, cada música tem uma história e uma singularidade que você apenas encontra no Red Hot Chili Peppers
2- Smile Empty Soul - Consciousness
Uma obra prima da banda pouca conhecida da banda californiana de Post-GrungeSmile Empty Soul, um álbum maciço e carregado de sentimento, como todas as obras do SES. O compositor, vocalista e guitarrista Sean Danielsen utiliza de uma energia crua em suas criações, energia que é sentida ao ouvir músicas como We're Through, Stay Alive ou Faker, com vocais marcantes e fortes, linhas de guitarra simples mas criativas, ritmo marcado com uma bateria enérgica e um contrabaixo imponente a banda mantém uma sonoridade bem próxima do som Grunge em essência, variando de músicas com uma atmosfera melancólica a músicas carregadas de fúria e ressentimento, de onde o vocalista arranca palavras que para muitos, parecem cair como uma luva.
3- Sepultura - Roots
Para admiradores do grandioso cenário nacional e internacional do Metal, o Roots representou uma mudança radical na sonoridade do Sepultura, deixando um pouco de lado suas raízes Thrash e mostrando um som forte e com pegada, com ritmos que saem do convencional Thrash/Death que a banda emplacou no Brasil e utilizando uma bateria mais elaborada e compassada, assim como berimbau, percussão e outros elementos musicais marcantes da cultura brasileira, uma guitarra mais "aberta" e consistente e uma atuação única de Max Cavalera nos vocais,que encerrou com chave de ouro sua carreira na banda. Notoriedades às músicas Ratamahatta (com participação de Carlinhos Brown), Attitude e o clássico Roots Bloody Roots,que apresentam a face mais brasileira que ja se viu no metal
4- Ryan Adams - Love is Hell (pt1. & pt.)2
Melancolia e serenidade são palavras que se encaixam perfeitamente para descrever este álbum, o Love is Hell se diferencia dos demais álbuns do Ryan pelo seu enfoque em músicas mais serenas, muitas delas sem o uso de instrumentos elétricos e focando apenas numa densa atmosfera fria e nebulosa que transporta o ouvinte para a vida solitária das grandes cidades. Musicas como Thank you Louise, My Blue Manhattan, Political Scientists, Shadowlands e Hotel Chelsea Nights são ideais para madrugadas em claro regadas à café e leitura.Vale uma ressalva para a versão do clássico do Oasis Wonderwall, uma obra prima que, como em todos os cover que o Ryan faz, ganha uma atmosfera nova e atraente, sem as guitarras, a bateria e o baixo, uma versão voz/violão que na sua simplicidade se torna inigualável
5 - John Frusciante - Inside Of Emptiness
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O clássico álbum solo "elétrico" do ex guitarrista do Red Hot Chili Peppers foge um pouco da características de seus precursores, embora John utilize instrumentos comuns aos seus trabalhos como o sintetizador, o diferencial esta na atmosfera mais crua e de certa forma "abrasiva" das músicas, oque pode se ver em músicas como What I Saw e 666, riffs de guitarra com efeitos de distorção em quase todas as músicas e uma bateria bem elaborada e "suja" feita por Josh Klinghoffer (o atual guitarrista do Red Hot, vejam só!) . Quando este álbum estava em processo de criação, John lia a biografia de Aleister Crowley oque o influenciou diretamente e resultou em três músicas inspiradas na vida de Crowley, sendo elas 666, I'm Around e Emptiness. Minhas recomendações são Scratches, com sua melodia triste e agradável e que por sinal é uma das preferidas do próprio John; I'm Around, com o seu refrão que gruda na cabeça; What I Saw, a abertura do disco que ja chega mostrando a cara mais "crua" do álbum e a inesquecível Look On (na minha opinião a melhor música do álbum), um riff simplista e brilhante, um solo longo, criativo e orgásmico (bem, qual solo do John não é orgásmico?), e um vocal muito bem elaborado.
6 - With Teeth - Nine Inch Nails
Nine Inch Nails tem ótimos álbuns, poderia destacar o Broken ou o Pretty Hate Machine, mas este é especial.O With Teeth foi o primeiro álbum com o fodástico Trent Reznor sóbrio, apresenta um som mais limpo que os álbuns anteriores, sem que assim perca a agressividade característica do NIN, é aquele tipo de álbum que você tem que "aprender a gostar" (assim como todos os outros do Nine Inch Nails), não é aquele tipo de música que você "se apaixona à primeira vista", oque não quer dizer que não seja viciante, oque de fato é. A sonoridade obscura característica do Nine Inch Nails é explorada de um modo mais maduro neste álbum, que exprime a luta de Trent Reznor contra o álcool e as drogas vencida antes da criação do mesmo. Algumas das músicas mais peculiares são Everyday Is Exactly The Same , Only, The Hand That Feeds (as três renderam Singles), With Teeth e You Know What You Are, destas, Everyday Is Exactly The Same foi gravada com Dave Grohl (Nirvana/Foo Fighters) na bateria, esta música exprime a vida de Reznor quando lutando contra a dependência química e é uma das músicas que tem a capacidade de cativar rapidamente, uma exceção às outras; ja You Know What You Are e With Teeth mostram um lado mais agressivo, enquanto a You Know What You Are é mais enérgica, a With Teeth é mais"raivosa" e sombria
