Álbuns que marcaram

Saudações pessoas que misteriosamente visitam meu blog.

Decidi hoje fazer uma seleção dos álbuns que mais marcaram, tanto por qualidade quanto por valor. Sem mais blá blá blá, la vai . . .

1- Red Hot Chili Peppers

O ultimo álbum com o lendário John Frusciante nas guitarras, e é tão criativo que necessitou de dois discos para as músicas. Os míticos Mars e Jupiter, cada um com suas peculiaridades, tem uma atmosfera musical bem ampla e variada, músicas como Dani California (que se tornou um  clássico) e Hump de Bump do Jupiter e Readymade e Storm in a Teacup do Mars mostram uma levada mais pra cima e animada, diferente de todas as músicas "animadas" dos Peppers por sua energia vertente, ao mesmo tempo que Hey e Slow Cheetah do Jupiter e If e Hard to Concentrate do Mars nos fazem viajar pela sua atmosfera calma. Acima de tudo, este álbum é um marco tanto na história do Peppers quanto na qualidade sonora deles, cada música tem uma história e uma singularidade que você apenas encontra no Red Hot Chili Peppers



2- Smile Empty Soul - Consciousness

Uma obra prima da banda pouca conhecida da banda californiana de Post-GrungeSmile Empty Soul, um álbum maciço e carregado de sentimento, como todas as obras do SES. O compositor, vocalista e guitarrista Sean Danielsen utiliza de uma energia crua em suas criações, energia que é sentida ao ouvir músicas como We're Through, Stay Alive ou Faker, com vocais marcantes e fortes, linhas de guitarra simples mas criativas, ritmo marcado com uma bateria enérgica e um contrabaixo imponente a banda mantém uma sonoridade bem próxima do som Grunge em essência, variando de músicas com uma atmosfera melancólica a músicas carregadas de fúria e ressentimento, de onde o vocalista arranca palavras que para muitos, parecem cair como uma luva.

3- Sepultura - Roots

 Para admiradores do grandioso cenário nacional e internacional do Metal, o Roots representou uma mudança radical na sonoridade do Sepultura, deixando um pouco de lado suas raízes Thrash e mostrando um som forte e com pegada, com ritmos que saem do convencional Thrash/Death que a banda emplacou no Brasil e utilizando uma bateria mais elaborada e compassada, assim como berimbau, percussão e outros elementos musicais marcantes da cultura brasileira, uma guitarra mais "aberta" e consistente e uma atuação única de Max Cavalera nos vocais,que encerrou com chave de ouro sua carreira na banda. Notoriedades às músicas Ratamahatta (com participação de Carlinhos Brown), Attitude e o clássico Roots Bloody Roots,que apresentam a face mais brasileira que ja se viu no metal

4- Ryan Adams - Love is Hell (pt1. & pt.)2

Melancolia e serenidade são palavras que se encaixam perfeitamente para descrever este álbum, o Love is Hell se diferencia dos demais álbuns do Ryan pelo seu enfoque em músicas mais serenas, muitas delas sem o  uso de instrumentos elétricos e focando apenas numa densa atmosfera fria e nebulosa que transporta o ouvinte para a vida solitária das grandes cidades. Musicas como Thank you Louise, My Blue Manhattan, Political Scientists, Shadowlands e Hotel Chelsea Nights são ideais para madrugadas em claro regadas à café e leitura.Vale uma ressalva para a versão do clássico do Oasis Wonderwall, uma obra prima que, como em todos os cover que o Ryan faz, ganha uma atmosfera nova e atraente, sem as guitarras, a bateria e o baixo, uma versão voz/violão que na sua simplicidade se torna inigualável

  5 - John Frusciante - Inside Of Emptiness

O clássico álbum solo "elétrico" do ex guitarrista do Red Hot Chili Peppers foge um pouco da características de seus precursores, embora John utilize instrumentos comuns aos seus trabalhos como o sintetizador, o diferencial esta na atmosfera mais crua e de certa forma "abrasiva" das músicas, oque pode se ver em músicas como What I Saw e 666,  riffs de guitarra com efeitos de distorção em quase todas as músicas e uma bateria bem elaborada e "suja" feita por Josh Klinghoffer (o atual guitarrista do Red Hot, vejam só!) . Quando este álbum estava em processo de criação, John lia a biografia de Aleister Crowley oque o influenciou diretamente e resultou em três músicas inspiradas na vida de Crowley, sendo elas 666, I'm Around e Emptiness. Minhas recomendações são Scratches, com sua melodia triste e agradável e que por sinal é uma das preferidas do próprio John; I'm Around, com o seu refrão que gruda na cabeça; What I Saw, a abertura do disco que ja chega mostrando a cara mais "crua" do álbum e a inesquecível Look On (na minha opinião a melhor música do álbum), um riff simplista e brilhante, um solo longo, criativo e orgásmico (bem, qual solo do John não é orgásmico?), e um vocal muito bem elaborado.

6 - With Teeth - Nine Inch Nails

Nine Inch Nails tem ótimos álbuns, poderia destacar o Broken ou o Pretty Hate Machine, mas este é especial.O With Teeth foi o primeiro álbum com o fodástico Trent Reznor sóbrio, apresenta um som mais limpo que os álbuns anteriores, sem que assim perca a agressividade característica do NIN, é aquele tipo de álbum que você tem que "aprender a gostar" (assim como todos os outros do Nine Inch Nails), não é aquele tipo de música que você "se apaixona à primeira vista", oque não quer dizer que não seja viciante, oque de fato é. A sonoridade obscura característica do Nine Inch Nails é explorada de um modo mais maduro neste álbum, que exprime a luta de Trent Reznor contra o álcool e as drogas vencida antes da criação do mesmo. Algumas das músicas mais peculiares são Everyday Is Exactly The Same , Only, The Hand That Feeds (as três renderam Singles), With Teeth e You Know What You Are, destas, Everyday Is Exactly The Same foi gravada com Dave Grohl (Nirvana/Foo Fighters) na bateria, esta música exprime a vida de Reznor quando lutando contra a dependência química e é uma das músicas que tem a capacidade de cativar rapidamente, uma exceção às outras; ja You Know What You Are e With Teeth mostram um lado mais agressivo, enquanto a You Know What You Are é mais enérgica, a With Teeth é mais"raivosa" e sombria